La bailarina china Chun Zang estrena los días 17 y 18 de septiembre en la Sala Negra de los Teatros del Canal un espectáculo que fusiona coreografía, sonido y espacios visuales teatrales para construir un universo en el que el movimiento se convierte en un vehículo de transformación y reflexión.
La pieza toma como punto de partida el krabi krabong, el arte marcial tailandés del doble bastón, y lo traduce a un lenguaje coreográfico contemporáneo que trasciende la técnica para adentrarse en cuestiones como la identidad, la resiliencia y el empoderamiento femenino.
La producción plantea una pregunta central que guía todo el desarrollo escénico: ¿cómo puede el cuerpo seguir danzando en momentos de fractura, expresando fuerza, confianza y resistencia sin renunciar a la ternura ni a la posibilidad de una transformación compartida? A partir de esta premisa, la obra explora el movimiento como un espacio de encuentro entre la vulnerabilidad y la fortaleza. Con este planteamiento, el montaje reivindica la danza como un lenguaje capaz de tender puentes entre culturas y de convertir la experiencia individual en una fuerza creativa compartida.
Nacida en 1988 en Shanghái (China), Chun Zhang es una coreógrafa, directora, bailarina y fundadora de la compañía Yibu. Galardonada con el Premio Kurt Jooss en 2019, ha desarrollado una trayectoria internacional marcada por el diálogo entre distintas culturas y disciplinas artísticas.
Inició su carrera como bailarina con apenas 15 años, realizando giras por Europa, África y Asia junto con compañías vinculadas al Shanghai Culture Bureau y a la Academia de Danza de Pekín. En 2011 comenzó su trabajo como coreógrafa mientras impartía clases en el Conservatorio de Macao y, cuatro años más tarde, se trasladó a Alemania para estudiar Coreografía en la Universidad de las Artes de Folkwang, donde empezó su carrera como artista independiente.
Su formación combina la danza clásica y folclórica china, el ballet y la influencia del Tanztheater alemán, además de disciplinas como los estudios del movimiento Laban/Bartenieff, Pilates, Qigong, la medicina tradicional china y la meditación. En sus creaciones, Zhang concibe la coreografía como una herramienta para explorar nuevos modos de existencia a través del movimiento, caracterizados por una gran intensidad emocional y una estética que une la sencillez con la riqueza y complejidad expresiva.
Ficha artística:
Ubicación: Teatros del Canal - Sala Negra
- Coreografía, concepto, dirección, escenografía, diseño de vestuario, relaciones públicas - Chun Zhang
- Dramaturgia de la danza y el movimiento - Brunella Sabatino, Nicol Memoli, Marta Pisano, Emmi Osenberg, Valentina Restrepo y Francesca Pavesio
- Composición, colaboración en la coreografía, relaciones públicas, fotografía - Kai Strathmann
- Apoyo técnico e iluminación - Francisco Martinez
- Asesoría en la dramaturgia - Matthias Quabbe, Sebastian Brohn y Amir Mirzaei
- Asesoría en el diseño de escenario - Veronika Kaleja
- Contabilidad - Transmissions
- Apoyo - Ministerium für Kultur und Wissenschaft del Estado de Renania del Norte-Westfalia y Goethe-Institut Madrid
Duración aproximada: 1 hora y 10 minutos
Aviso: efectos de niebla
