El fundador del Zürich Dance Ensemble y León de Plata en la Bienal de Venecia de 2024, el coreógrafo y bailarín estadounidense Trajal Harrell, estrena en España los días 14 y 15 de noviembre en la Sala Verde de los Teatros del Canal, dentro del Festival de Otoño, una obra que revisita La letra escarlata desde la danza, el cuerpo y la mirada social.
Harrell se acerca a uno de los grandes clásicos de la literatura estadounidense, donde su protagonista, Hester Prynne, es una joven que tiene un hijo fuera del matrimonio y se niega a revelar quién es el padre. En la sociedad puritana de la Norteamérica del siglo XVII, su silencio es considerado un desafío intolerable. Como castigo, Hester es obligada a llevar sobre el pecho una letra A de color escarlata, símbolo público de su supuesto adulterio.
La novela publicada por Nathaniel Hawthorne en 1850 refleja el peso de la moral y de la exposición pública sobre quienes transgreden las normas sociales. En particular, plantea la situación de una mujer cuyo cuerpo y sexualidad quedan sometidos al juicio colectivo, en un contexto en el que no existían conceptos ni estructuras capaces de amparar a quienes se apartaban de los comportamientos considerados aceptables.
La propuesta no se limita a trasladar la novela de Hawthorne al escenario. Harrell utiliza el cuerpo, el movimiento, la moda y la teatralidad para explorar las relaciones entre identidad, deseo, vergüenza y pertenencia. La letra escarlata deja de ser únicamente un símbolo literario para convertirse en una marca sobre el cuerpo y, con ella, en una pregunta sobre quién decide qué cuerpos pueden mostrarse, desearse o expresarse libremente.
La mirada del coreógrafo se detiene también en la dimensión colectiva de esa condena. Frente al desprecio y la exclusión, surge otra cuestión: ¿dónde podría haber encontrado solidaridad una mujer convertida en objeto de señalamiento público? A través de la danza, Harrell recupera así el universo de La letra escarlata para observarlo desde el presente y explorar cómo las normas sociales pueden inscribirse sobre los cuerpos, pero también cómo esos mismos cuerpos pueden convertirse en espacios de resistencia y transformación.
Trajal Harrell combina la danza contemporánea con el voguing y el butoh japonés, a los que incorpora elementos de la moda y las artes visuales. En sus creaciones, Harrell rompe las fronteras entre épocas, geografías y culturas para imaginar nuevas relaciones entre el pasado y el presente.
Su trabajo ha sido reconocido internacionalmente. En 2018 fue elegido Bailarín del Año por la revista Tanz y sus piezas han llegado a instituciones y festivales como el Centre Pompidou, el Palais de Tokyo, el Festival d’Avignon, el MoMA, el Barbican o la Bienal de São Paulo.
Ficha artística:
Ubicación: Teatros del Canal - Sala Verde
- Puesta en escena, coreografía, diseño de escenografía, diseño de vestuario, y banda sonora - Trajal Harrell
- Reparto - New Kyd, Perle Palombe, Trajal Harrell, Songhay Toldon, Vânia Doutel Vaz y Ondrej Vidlar
- Director de ensayos - Stephen Thompson
- Bailarinas suplentes - Alicia Aumüller y Frances Chiaverini
- Diseño de iluminación - Sylvain Rausa
- Diseño de sonido - Trajal Harrell y Santiago Latorre
- Dramaturgia - Katinka Deecke
- Equipo técnico - Susanne Affolter, Petra Kenneth y Pablo Weber
- Gestión de gira - Cynthia Naef
- Dirección, giras y relaciones internacionales - Björn Pätz
- Difusión - Art Happens
- Producción - Schauspielhaus Zürich
- Coproducción - Festival d’Automne y Les Spectacles Vivants - Centre Pompidou
- Apoyo - Fundación Müller-Möhl, Trajal Harrell, Zürich Dance Ensemble Fan Club y Pro Helvetia - Fundación suiza para la cultura
Duración aproximada: 1 hora y 20 minutos
