La Batsheva Dance Company estrena en España los días 15, 16 y 17 de octubre en la Sala Roja Concha Velasco de los Teatros del Canal una de las creaciones más emblemáticas del coreógrafo israelí Ohad Naharin y una pieza convertida en referente de la danza contemporánea internacional desde su estreno en 2011.
Considerada uno de los títulos imprescindibles del repertorio de la compañía, la obra ha cosechado el reconocimiento de la crítica internacional. Construida a partir de una sucesión de escenas (los 21 "campos" que dan nombre al montaje), el espectáculo propone un recorrido físico y emocional en el que los cuerpos exploran múltiples formas de relación, movimiento y transformación. La coreografía mantiene una constante tensión entre distintos planos de existencia, generando un espacio cargado de misterio que invita al espectador a descubrir nuevos significados en cada representación.
La experiencia escénica comienza incluso antes de que arranque la danza. Un zumbido constante envuelve la sala mientras el público ocupa sus asientos y, tras apagarse las luces, un único foco ilumina el escenario. Sin transición, el espectador se ve transportado a un espacio aparentemente vacío que, poco a poco, se llena de cuerpos en movimiento. Como si participaran en un ritual de fuerza hipnótica, los bailarines construyen un universo visual y sensorial del que resulta difícil apartar la mirada, confirmando el poder evocador de una obra que sigue siendo uno de los grandes hitos de la danza moderna.
La Batsheva Dance Company es una de las compañías de danza más prestigiosas e influyentes del mundo. Fundada en 1964 en Tel Aviv (Israel) por la baronesa Batsheva de Rothschild y la coreógrafa estadounidense Martha Graham, la formación se ha consolidado como un referente internacional por su constante búsqueda de nuevos lenguajes escénicos.
Desde 1990, bajo la dirección artística del coreógrafo Ohad Naharin, la agrupación ha desarrollado una identidad propia basada en un movimiento de gran intensidad física y expresiva, estrechamente ligado al lenguaje corporal Gaga, un método de investigación del movimiento creado por el propio Naharin. Su repertorio combina obras del coreógrafo israelí con creaciones de destacados artistas invitados, entre ellas están Decadance, Last Work o Naharin's Virus.
Ficha artística:
- Coreografía - Ohad Naharin
- Intérpretes - bailarines de la Batsheva Dance Company, temporada 2026–2027: Yarden Bareket, Amit Ben-Yesh Abramov, Adi Blumenreich, Emil Brukman, Nathan Chipps, Eddieomar Gonzalez-Castillo, Londiwe Khoza, Nouhoum Koita, Larissa Leung, Ori Manor, Maya Marom, Roee Mazurik, Celia Merai, Sofiia Pikalova, Igor Ptashenchuk, Leann Reizer, Kelis Robinson, Gili Yaniv Amodai y Yarden Zana
- Diseño de iluminación - Avi Yona Bueno (Bambi)
- Diseño de vestuario - Ariel Cohen
- Banda sonora - Maxim Waratt
- Diseño de títulos de vídeo - Raz Friedman
- Música - Pictures de Ohad Fishof & Maxim Warrat / Stones Start Spinning de David Darling / Calligraphy de Tomoko Sauvage / Music of A Desire de David Darling / La Clé de Jun Miyake / After the Requiem (1990) de Gavin Bryars / Diane & Camilla de Angelo Badalamenti / Untitled (Side A) de Junko / Remembering Our Mothers de David Darling, entre otros
- La pieza está dedicada a Noa Eshkol (1924-2007), creador del Método y notación de movimientos de Eshkol-Wachman
Duración aproximada: 1 hora y 15 minutos
Aviso: sonido fuerte en algunos momentos
