El joven director Mario Banushi estrena en la Comunidad de Madrid los días 24 y 25 de abril en la Sala Roja Concha Velasco de los Teatros del Canal un montaje íntimo y poético que explora la relación madre-hijo desde una perspectiva ambigua. La función no tiene diálogos y cuenta con desnudos integrales, música alta, ruido de fuegos artificiales y olor a incienso.
Nacido en Albania y aclamado internacionalmente como una de las voces más singulares del teatro griego contemporáneo, Banushi ha desarrollado un lenguaje escénico propio, marcado por el silencio, la imagen y la fisicalidad. Si en sus obras anteriores (como Goodbye, Lindita) el eje temático era el duelo, aquí el foco se desplaza hacia el origen: la maternidad entendida como una fuente de vida, pero también como un espacio de conflicto, dependencia y transformación.
Inspirado en experiencias personales, el creador construye un santuario profano dedicado al vínculo materno-filial. Un lugar simbólico donde amar y cuestionar una relación que define la identidad desde el nacimiento. Así, el escenario se transforma en un paisaje de recuerdos, tan inquietante como reconocible. A través de acciones mínimas y una poderosa presencia física, los intérpretes generan imágenes de gran carga emocional que apelan directamente a la memoria del espectador. Con ello se propone un evento sensorial e introspectivo que invita a confrontar nuestro propio nexo con la figura materna y el legado sentimental que cargamos.
Ficha artística:
Ubicación: Teatros del Canal - Sala Roja Concha Velasco
- Concepto y dirección - Mario Banushi
- Reparto - Vasiliki Driva / Katerina Kristo, Dimitris Lagos / Nontas Damopoulos, Eftychia Stefanou / Ilia Koukouzeli, Angeliki Stellatou, Fotis Stratigos y Panagiota Υiagli
- Diseño de escenografía y vestuario - Sotiris Melanos
- Música original y diseño de sonido - Jeph Vanger
- Diseño de iluminación y asistencia en la dramaturgia - Stephanos Droussiotis
- Colaboradores artísticos - Aimilios Arapoglou y Thanasis Deligiannis
- Asistente de dirección - Theodora Patiti
- Relaciones internacionales y gerente en gira - Nikos Mavrakis
- Gestión de producción del periodo de creación - Rena Andreadaki & Christos Christopoulos – TooFarEast
- Línea de producción y gerente de producción de giras - Ioanna Papakosta – TooFarEast
- Coordinadora de audiciones y residencias y gerente de producción de giras - Konstantina Douka Gkosi – TooFarEast
- Diseñadora de iluminación en gira - Marietta Pavlaki
- Ingeniero de sonido en gira - Kostas Chaidos
- Asistente de escenografía - Sofia Theodorou
- Asistente de vestuario - Nikoleta Anastasiadou
- Construcción de escenografía - Michalis Lagkouvardos
- Construcciones especiales - Alaxouzoi brothers y Alexandros Loggos
- Construcciones especiales de iluminación - Giorgos Ierapetritis
- Coordinación técnica de ensayos y técnico de escenario en gira - Aristidis Kreatsoulas – TooFarEast
- Electricista para ensayos - Konstantinos Mavrantzas
- Apoyo técnico en ensayos - Stefanos Ntaoulas, Iason Papantoniou, Grigoris Zkeris y Paris Asimakopoulos
- Colaboración - OMAZ Civic Non-Profit Company
- Encargado y producido por - Onassis Stegi [GR]
- Coproducción - Berliner Festspiele (Alemania), Odéon – Théâtre de l’Europe (Francia), FOG festival / Triennale Milano Teatro (Italia), & Espoo Theatre (Finlandia), Festival d’Avignon (Francia), Grec Festival Barcelona (España), Théâtre de Liège (Bélgica), Noorderzon Festival / Grand Theatre Groningen (Países Bajos)
Duración aproximada: 1 hora y 10 minutos
Edad recomendada: a partir de 16 años
Idioma: sin texto
Aviso: desnudos integrales, música alta, ruido de fuegos artificiales y olor a incienso
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