La bailarina y coreógrafa Carmela Muñoz representa los días 19, 20 y 21 de marzo en el Teatro Pradillo una investigación performativa que indaga en el diálogo entre el flamenco y la danza posmoderna.
La pieza toma como punto de salida figuras clave de la danza experimental estadounidense como Steve Paxton, Yvonne Rainer y Trisha Brown, así como el amplio contexto histórico y artístico que rodea sus trayectorias. A partir de este legado, el montaje propone un recorrido escénico que parte del flamenco para adentrarse en una exploración tanto física como mística.
La obra se plantea como una danza de invocación, un proceso en el que el cuerpo se convierte en territorio de experimentación hasta desembocar en una presencia intuitiva y espontánea. En ese tránsito, las fronteras entre el flamenco y la danza posmoderna se desdibujan, generando un espacio híbrido en el que tradición y experimentación conviven.
Carmela Muñoz es una bailarina, coreógrafa e investigadora formada en el Institut del Teatre de Barcelona, donde se graduó en el Conservatorio Superior de Danza y donde actualmente es parte del claustro de profesores. A lo largo de su trayectoria ha llevado a cabo una sólida carrera como intérprete en compañías y proyectos de creadores destacados como Estévez-Paños y Compañía, La Tristura, La Fura dels Baus o Juan Carlos Lérida.
Desde 2017 desarrolla paralelamente su propia línea artística, impulsada por una investigación personal en torno al cuerpo, la memoria y los imaginarios del flamenco. Entre sus creaciones destaca Catalina Mía, que obtuvo el Primer Premio de Coreografía y el Premio Burgos–Nueva York en el Certamen de Coreografía de Danza Española y Flamenco 2017, además de un reconocimiento a bailarina excelente, y Bailes de Histéricas, galardonada con el premio a la mejor interpretación en el Festival 15m2 en 2021.
Ficha artística:
- Dirección, coreografía e interpretación en danza - Carmela Muñoz
- Dirección e interpretación musical - Derek Van den Bulcke
- Asesoramiento artístico - Guillermo Weickert, Chloé Brûlé, Roberto Martínez y Juan Carlos Lérida
- Asesoramiento somático - Samuel Letellier
- Asesoramiento en dramaturgia y mirada externa - Salvador S. Sánchez y Manel Salas
- Textos - a partir de La Danza del Futuro de Jaime Conde-Salazar
- Diseño de iluminación - Benito Jiménez
- Diseño de sonido - Carlos Parra
- Diseño y confección de vestuario - Roberto Martínez
- Producción ejecutiva y distribución - Alba Mondéjar
- Producción - Sergio R. Suárez
- Asesoramiento en distribución - Fani Benages
- Fotografía promocional - Claudia Serrahima, Carlos Collazos, Anna Benet, Carlos Decors y Olga Segura
- Realización y edición vídeo - Carlos Collazos y Derek Van den Bulcke
- Apoyos - Generalitat de Catalunya – Departament de Cultura (Beca d’investigació en dansa 2022, Suport a la producció d’activitats professionals de dansa 2023, Suport a la gira d’activitats professionals de dansa 2024 2025), ICUB – Ajuntament de Barcelona, Centro Coreográfico Canal, Graner Centre d’Arts Vives, Festival Escena Patrimonio y Flamenco Festival del Ayuntamiento de Torrox
- Proyecto de creación en - Centre Cívic Barceloneta, Tanzhaus NRW Düsseldorf y Konvent Centre d’Arts Contemporànies
Duración aproximada: 1 hora
