Como parte de la nueva temporada 2026-2027 del Teatro Valle-Inclán, la directora y artista francesa Alice Laloy presenta del 25 al 27 de septiembre una performance que combina teatro, coreografía, música y artes visuales para reflexionar sobre los límites entre lo vivo y lo inanimado.
El espectáculo está basado libremente en el clásico cuento de Carlo Collodi y reúne sobre el escenario a 22 intérpretes (niños y jóvenes adultos) junto a dos adolescentes percusionistas, en una pieza donde el movimiento y el sonido forman una maquinaria escénica perfectamente sincronizada.
La función nace de la investigación fotográfica Pinocchio(s), desarrollada por Alice Laloy entre 2014 y 2018. El proyecto comenzó con una imagen creada para la portada de una revista especializada en las artes de la marioneta, en la que un niño aparecía como un muñeco articulado. Aquella fotografía se convirtió en el germen de una serie de trabajos realizados en Francia, Quebec y Mongolia, donde la creadora exploró la capacidad del cuerpo humano para adoptar la apariencia y la inmovilidad propias de una marioneta.
Durante una residencia artística en Mongolia, Laloy profundizó en esta investigación junto con escuelas de contorsión de Ulán Bator. La tradición de esta disciplina, considerada patrimonio cultural en el país asiático, permitió a la artista ampliar su estudio sobre la desarticulación del cuerpo y las posibilidades expresivas del movimiento. El resultado fue una colección de 45 fotografías expuestas en festivales y centros de arte internacionales, entre ellos el Festival Mondial des Théâtres de Marionnettes de Charleville-Mézières, la Maison des Arts de Créteil, el Festival International des Arts de la Marionnette de Saguenay (Quebec) y diversas sedes en Suecia.
Ese universo visual dio el salto al escenario con una propuesta que traslada la lógica de la fotografía al lenguaje de la performance. La escritura escénica se estructura a partir de una rigurosa relación entre gesto y sonido, donde cada movimiento responde a un código preciso y la percusión marca el pulso de una coreografía que oscila entre lo mecánico y lo orgánico.
Así, utiliza el mito de Collodi como punto de partida para indagar en la transformación del cuerpo y cuestionar la frontera entre sujeto y objeto. El montaje convierte la escena en un espacio de metamorfosis constante, donde la imagen inmóvil recupera el movimiento y los cuerpos parecen transitar de manera continua entre la condición humana y la de marioneta. La obra, de la que ya existen tres versiones, continúa evolucionando con nuevas reposiciones que mantienen vivo un proceso de creación iniciado hace más de una década.
Ficha artística:
- Idea y dirección - Alice Laloy
- Reparto - Alice Amalbert, Mathilde Augustak, Matthias Beaudoin, Étienne Caloone, Ashille Constantin, Roxane Coursault, Robinson Courtois, Nina Fabiani, Léon Leckler y Valentina Papic
- Niñas y niños - Alice Amalbert, Mathilde Augustak, Matthias Beaudoin, Étienne Caloone, Ashille Constantin, Roxane Coursault, Robinson Courtois, Nina Fabiani, Léon Leckler y Valentina Papic
- Percusión en escena - Hector Yvrard y Mathis Rebiaï
- Escenografía - Jane Joyet
- Iluminación - Julienne Rochereau
- Vestuario - Oria Steenkiste, Cathy Launois y Maya-Lune Thieblemont
- Composición musical - Éric Recordier
- Coreografía - Cécile Laloy y Stéphanie Chêne
- Diseño de cartel - Emilio Lorente
- Fotografía - Simon Gosselin
- Tráiler - Antoine Billet
- Realización de escenografía - Taller de construcción de Théâtre National Populaire
- Realización de elementos escénicos - Benjamin Hautin, Maya-Lune Thieblemont y Antonin Bouvret
- Producción - La Compagnie s'Appelle Reviens con Points Communs - Nouvelle scène nationale de Cergy Pontoise et du Val d’Oise , Bateau Feu- Scène nationale Dunkerque, Théâtre de l’Union - Centre dramatique national à Limoges, Le Trident - Scène nationale de Cherbourg-en-Cotentin, La Comédie de Clermont – Scène nationale à Clermont-Ferrand
- Apoyo - Fondation d’entreprise Hermès et du Fonds d'Insertion professionnelle de l’École supérieure de théâtre de l’Union - DRAC Nouvelle-Aquitaine y Région Nouvelle-Aquitaine, l'ENSAD Montpellier y La Ville de Dunkerque
- Subvencionada - DRAC Hauts-de-France, la Région Hauts-de-France et la Communauté Urbaine de Dunkerque, con el apoyo de Département du Nord
Duración aproximada: 1 hora y 10 minutos
