Dentro del Proyecto CRECE, el Teatro Circo Price acoge del 10 al 12 de septiembre un espectáculo colectivo dirigido por Marilén Ribot e interpretado por jóvenes artistas recién graduados en algunas de las principales escuelas de circo del mundo.
La propuesta parte de los elementos más reconocibles del circo (acrobacias, equilibrios y disciplinas aéreas) para llevarlos hacia un territorio más íntimo. Y es que el teatro, la danza y la creación escénica se incorporan al lenguaje circense en un montaje visual y poético que utiliza el cuerpo como principal herramienta de expresión.
La idea central parte de una premisa: el cuerpo sabe cosas que la mente todavía no ha comprendido. Gestos, movimientos, respiraciones o incluso un simple abrazo pueden contener recuerdos y emociones que no siempre somos capaces de expresar verbalmente. A partir de esta idea, los intérpretes han incorporado sus propias experiencias al proceso creativo, convirtiendo alegrías, miedos, deseos e inquietudes en materia escénica.
El resultado es una pieza en la que la habilidad física no constituye un fin en sí mismo, sino una forma de relatar algo. Cada equilibrio, salto o movimiento contribuye a construir una dramaturgia colectiva sobre las emociones y sobre la manera en que cada persona habita su propio cuerpo.
El Proyecto CRECE es un laboratorio internacional de creación de circo contemporáneo impulsado por la Escuela de Circo Carampa. El programa reúne cada año a jóvenes artistas de diferentes escuelas nacionales e internacionales para trabajar durante varias semanas junto con profesionales de reconocido prestigio.
El objetivo de CRECE es favorecer la investigación y la experimentación dentro del circo contemporáneo, fomentando además el encuentro con otras disciplinas escénicas. El proceso culmina con la creación de una función original que permite a los nuevos autores trasladar al escenario todo lo aprendido durante el laboratorio.
Tras 17 ediciones, CRECE se ha convertido en una plataforma de referencia para las nuevas generaciones del circo y en un espacio de encuentro entre artistas procedentes de diversos lugares y tradiciones.
Ficha artística:
- Dirección artística - Marilén Ribot
- Asesoramiento coreográfico - Ana Arroyo
- Diseño Iluminación - Juan Carlos Menor
- Producción - Centro de Artes Circenses Carampa y Eslinga Producciones
- Rigger - Matias Marré Medina
- Fotografía - Gaby Merz
- Dirección de proyecto - Javier Jiménez
Reparto:
- Trapecio Ballant - Laura Carrasco (Perú)
- Trapecio fijo - Mar Ollés (España)
- Aro - Gabriela Kauffman (Brasil)
- Rueda Cyr - Viola Galassi (Italia)
- Cuerda - Shahar Lavi (Israel)
- Rueda Cyr - Jana Möller (Alemania)
- Acrodanza / Acordeón - Lucia Steidl (Austria)
- Suspensión capilar - Martina Spinelli (Italia)
- Malabares - Clóe Anderfhuren (Suiza)
- Cuerda - Ana Al Bitar (España)
Duración aproximada: 90 minutos
Edad recomendada: a partir de 12 años
