Am 15., 16. und 17. Oktober präsentiert die Batsheva Dance Company im Teatros del Canal (Sala Roja Concha Velasco) die Spanien-Premiere eines der bedeutendsten Werke des israelischen Choreografen Ohad Naharin, das seit seiner Uraufführung im Jahr 2011 als ein Standardwerk des internationalen zeitgenössischen Tanzes gilt.
Das von der internationalen Kritik hochgelobte Stück gilt als eines der wesentlichen Werke im Repertoire des Ensembles. Strukturiert als eine Abfolge von Szenen (den 21 „Feldern“, daher auch der Name), bietet die Aufführung eine physische und emotionale Reise, auf der die tanzenden Körper vielfältige Formen von Beziehungen, Bewegung und Verwandlung ausloten. Die Choreografie erzeugt eine konstante Spannung zwischen verschiedenen Existenzebenen und schafft so einen geheimnisvollen Raum, der den Zuschauer in jeder Vorstellung neue Bedeutungen entdecken lässt.
Das Bühnenerlebnis beginnt bereits, bevor der Tanz losgeht. Während das Publikum seine Plätze einnimmt, erfüllt ein anhaltendes Summen den Saal, und nachdem die Lichter erloschen sind, beleuchtet ein einziger Scheinwerfer die Bühne. Übergangslos steht der Zuschauer vor einem scheinbar leeren Raum, der sich nach und nach mit sich bewegenden Körpern füllt. Wie Teilnehmer eines hypnotischen Rituals erschaffen die Tänzer ein visuelles und sinnliches Universum, das den Blick magisch anzieht – ein eindrucksvoller Beweis für die Ausdruckskraft eines Werks, das nach wie vor zu den großen Meilensteinen des modernen Tanzes zählt.
Die Batsheva Dance Company ist eines der renommiertesten und einflussreichsten Tanzensembles weltweit. Sie wurde 1964 im israelischen Tel Aviv von Baronin Batsheva de Rothschild und der amerikanischen Choreografin Martha Graham gegründet und gilt mit ihrer ständigen Suche nach neuen szenischen Ausdrucksformen inzwischen als internationale Instanz.
Seit 1990 entwickelte die Gruppe unter der künstlerischen Leitung von Choreograf Ohad Naharin eine eigene Identität, geprägt von einer äußerst intensiven und ausdrucksstarken Körpersprache, eng verbunden mit der Bewegungssprache Gaga – einem von Naharin konzipierten System der Bewegungsforschung. Zum Repertoire des Ensembles gehören Werke von Naharin selbst sowie Kreationen hochkarätiger Gastkünstler, darunter Decadance, Last Work und Naharin's Virus.
Gestalter:
- Choreografie - Ohad Naharin
- Darsteller - Tänzer der Batsheva Dance Company, Spielzeit 2026–2027: Yarden Bareket, Amit Ben-Yesh Abramov, Adi Blumenreich, Emil Brukman, Nathan Chipps, Eddieomar Gonzalez-Castillo, Londiwe Khoza, Nouhoum Koita, Larissa Leung, Ori Manor, Maya Marom, Roee Mazurik, Celia Merai, Sofiia Pikalova, Igor Ptashenchuk, Leann Reizer, Kelis Robinson, Gili Yaniv Amodai, Yarden Zana
- Lichtkonzept - Avi Yona Bueno (Bambi)
- Kostümdesign - Ariel Cohen
- Soundtrack - Maxim Waratt
- Videotitelgestaltung - Raz Friedman
- Musik - Pictures von Ohad Fishof & Maxim Warrat / Stones Start Spinning von David Darling / Calligraphy von Tomoko Sauvage / Music of A Desire von David Darling / La Clé von Jun Miyake / After the Requiem (1990) von Gavin Bryars / Diane & Camilla von Angelo Badalamenti / Untitled (Side A) von Junko / Remembering Our Mothers von David Darling und weitere
- Das Stück ist Noa Eshkol (1924–2007), Begründerin der Eshkol-Wachman-Methode und -Bewegungsnotation, gewidmet.
Dauer: ca. 75 Minuten (ohne Pause)
Hinweis: stellenweise hohe Lautstärke
