La prestigiosa coreógrafa israelí, Sharon Eyal, estrena en la Comunidad de Madrid los días 3, 4 y 5 de abril en el Centro Cultural Conde Duque un encuentro entre la poesía y la danza moderna que supone la continuación de su obra OCD Love.
Inspirada por el poema OCD Love del escritor estadounidense Neil Hilborn, Eyal ha creado una coreografía que explora las complejidades del amor a través de la lente del Trastorno Obsesivo Compulsivo (TOC). La pieza, que se hizo viral tras su presentación en un concurso de improvisación poética, ha sido aclamada por la crítica especializada y el público. Y es que, basándose en su experiencia personal con el TOC, Hilborn ofrece una visión cruda y conmovedora de lo que significa amar mientras se lucha contra las compulsiones y obsesiones. Hechos que Eyal, junto con su compañía L-E-V, ha sabido traducir a la danza.
En esta ocasión, se propone a seis bailarines que actúan de forma individual por el escenario, generando un conjunto superpuesto de variedades coreográficas. El grupo permanece en escena todo el tiempo, pero no especialmente unido, ya que cada artista desarrolla un trabajo propio que vislumbra su mundo interior. Además, la función cuenta con la música en directo del DJ Ori Lichtik en colaboración con Gai Behar, un compositor israelí que acompaña a Sharon Eyal en todas sus producciones.
Sharon Eyal es una coreógrafa y bailarina israelí reconocida por su innovadora labor en el campo de la danza contemporánea. Empezó su carrera en la famosa compañía Batsheva Dance Company, donde se mantuvo durante casi dos décadas bajo la dirección de Ohad Naharin, uno de los coreógrafos más influyentes de Israel. En 2013 Eyal cofundó su propia agrupación de danza contemporánea, L-E-V, junto con el renombrado DJ y productor musical Gai Behar. Con L-E-V, Eyal ha continuado llevando a cabo su visión artística, componiendo montajes que tratan temas como la identidad, la intimidad y la conexión humana a través del movimiento y la música electrónica.
Ficha artística:
Creación - Sharon EyalCocreación - Gai BeharMúsica en vivo - Ori LichtikDirección técnico e Iluminación - Alon CohenDiseño de vestuario - Odelia Arnold, Rebecca Hytting y Gon BiranBailarines - Gon Biran, Rebecca Hytting, Mariko Kakizaki, Darren Devaney, Keren Lurie Pardes y Clyde Emmanuel ArcherCoproducción - Premio FEDORA – VAN CLEEF & ARPELS de Ballet, Festival ‘Montpellier Danse’- Francia, Sadler’s Wells-Londres, Inglaterra, Festival Julidans Amsterdam, Holanda, Steps Dance Festival-Suiza y Theater Freiburg-Friburgo de Brisgovia, Alemania
Duración aproximada: 55 minutos
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