Flou. Une autre vision de l’art

L’espace CaixaForum Madrid accueille, du 17 septembre au 12 avril 2026, cette exposition qui explore le concept de flou dans l’art, le manque de netteté et de précision en tant qu’éléments expressifs.

À partir de la série des « Nymphéas » de Claude Monet qui introduisit le concept de flou dans l’art, cette exposition examine comment ce phénomène a inspiré d’autres artistes postérieurs pour porter un regard différent sur le monde et leur a permis d’analyser sous un autre angle une partie de la création plastique moderne et contemporaine.

Longtemps considérée comme un genre de peinture abstraite, cette série a également été une initiatrice des grandes installations immersives. Cependant, l’effet de flou qui caractérise les grandes étendues d’eau des toiles n’avait jamais été analysé auparavant et apparaît aujourd’hui comme un véritable choix esthétique.

Partant des racines esthétiques du flou au XIX^e et au début du XX^e siècle, et au fil des bouleversements intellectuels, scientifiques, sociaux et artistiques qui ont nourri l’impressionnisme, cette exposition conçue par le Musée de l’Orangerie de Paris avec la collaboration de la Fondation « la Caixa » se divise en plusieurs sections et rassemble des peintures, des vidéos, des photographies et des installations d’artistes tels qu’Alberto Giacometti, Gerhard Richter, Mark Rothko, Eva Nielsens, Claude Monet, Thomas Ruff, Alfredo Jaar, Soledad Sevilla, Christian Boltanski, Mame-Diarra Niang et Bill Viola, entre autres.

Crédits photos :

• Alfredo Jaar, Six Seconds, 2001. © Alfredo Jaar, VEGAP, Madrid, 2025
• Hiroshi Sugimoto, Sea of Japan, Hokkaido, 1987. Collection d’art contemporain Fondation « la Caixa » © Hiroshi Sugimoto
• Pedro G. Romero, Sodoma y Gomorra (Nuclear, Lot, Puerta del infierno), 1989. Collection d’art contemporain Fondation « la Caixa » © Pedro G. Romero