Le metteur en scène et dramaturge italien Romeo Castellucci présente pour la première fois dans la Communauté de Madrid, les 10, 11 et 12 avril, dans la Sala Roja Concha Velasco de Teatros del Canal, une réinterprétation de la tragédie classique Bérénice sur l’amour impossible. Ce spectacle est joué en français avec surtitres en espagnol, utilise des lumières stroboscopiques et une machine à fumée et comporte des scènes de nu intégral.
Bérénice, le drame écrit par Jean Racine, devient ici un monologue mettant en scène l’une des grandes figures de la scène contemporaine : Isabelle Huppert, dont la présence concentre toute la tension émotionnelle et symbolique du spectacle.
Bérénice, reine de Judée, aime le général romain Titus et est aimée en retour. Mais lorsque celui-ci accède au trône impérial, il comprend que Rome n’acceptera jamais une reine étrangère. Contraint de choisir entre l’amour et sa responsabilité politique, Tito se résout à renoncer à Bérénice.
Dans cet univers, les décisions non prises l’emportent sur les actions et la violence n’est plus physique, mais intérieure, presque biologique. L’éducation, la morale et la chasteté agissent comme des forces restrictives qui paralysent le désir et transforment l’amour en un espace de cruauté silencieuse.
Cette pièce s’impose comme l’une des tragédies les plus immobiles et les plus déroutantes jamais écrites, où rien ne semble avancer et pourtant tout fait mal. Cette immobilité extrême est précisément ce qui suscite l’identification du spectateur : la reine abandonnée cesse d’être un personnage historique pour devenir un miroir intime et universel.
Sur scène, Huppert ne se contente pas de jouer Bérénice, puisque presque toute l’atmosphère sonore émane de sa voix, transformée et amplifiée par l’artiste sonore Scott Gibbons, façonnant un paysage sonore à la fois troublant et hypnotique.
Né à Cesena (Italie) en 1960, Romeo Castellucci est un metteur en scène, dramaturge, artiste visuel et scénographe qui a créé en 1981, avec sa sœur Claudia et Chiara Guidi, la Socìetas Raffaello Sanzio, une compagnie d’avant-garde qui expérimente différentes expressions des arts scéniques pour explorer l’humanité et la perception culturelle.
Parmi les distinctions qu’il a reçues au cours de sa carrière, nous pouvons citer le titre de Chevalier des Arts et des Lettres décerné par le ministère français de la Culture en 2002, la place d’artiste associé au 62e Festival d’Avignon en 2008 et le Lion d’or de la Biennale de Venise en 2013.
Fiche artistique :
Lieu : Teatros del Canal - Sala Roja Concha Velasco
- Distribution - Isabelle Huppert. Avec la participation de Cheikh Kébé et Giovanni Armando Romano et la présence de 12 interprètes locaux
- Conception et mise en scène - Romeo Castellucci
- Musique originale - Scott Gibbons
- Costumes - Iris van Herpen
- Assistant à la mise en scène - Silvano Voltolina
- Répétitrice - Agathe Vidal
- Direction technique - Eugenio Resta
- Techniciens de plateau - Andrei Benchea et Stefano Valandro
- Technicien Lumières - Andrea Sanson
- Technicien Son - Claudio Tortorici
- Responsable costumes - Chiara Venturini
- Maquillage et coiffure - Sylvie Cailler et Jocelyne Milazzo
- Sculptures de scène et automations - Plastikart Studio Amoroso et Zimmermann
- Direction de production - Benedetta Briglia et Marko Rankov
- Production et tournée - Giulia Colla et Bruno Jacob
- Organisation - Caterina Soranzo
- Contribution à la production - Gilda Biasini
- Équipe technique - Lorenzo Camera, Carmen Castellucci, Francesca Di Serio et Gionni Gardini
- Stagiaire costumière - Madeleine Tessier
- Doublure répétition - Serena Dibiase
- Administration - Michela Medri, Elisa Bruno, Simona Barducci et Leslie Perrin
- Consultant économique - Massimiliano Coli
- Production - Societas, Cesena ; Printemps des Comédiens / Cité du Théâtre Domaine d’O, Montpellier
- Coproduction - Théâtre de La Ville Paris – France ; Comédie de Genève, Switzerland ; Ruhrtriennale, Germany ; Les Théâtres de la Ville de Luxembourg ; deSingel International Arts Center, Belgium ; Festival Temporada Alta, Spain ; Teatro di Napoli – Teatro Nazionale, Italy ; Onassis Culture – Athens, Greece ; Triennale Milano, Italy ; National Taichung Theater, Taiwan ; Holland Festival, Netherlands ; LAC Lugano Arte e Cultura, Switzerland ; TAP – Théâtre Auditorium de Poitiers, France ; La Comédie de Clermont-Ferrand – Scène Nationale, France ; Théâtre national de Bretagne – Rennes, France
- Soutien - Fondation Hermès
Durée approximative : 1 heure et 30 minutes
Langue : français (surtitré en espagnol)
Avertissement : lumières stroboscopiques, nu intégral et machine à fumée
