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museos y espacios culturales

museo lázaro galdiano

Un recorrido por la Historia del arte europeo

Obras de Goya, Velázquez, El Bosco o El Greco son las tarjetas de visita de este museo, en el que una impresionante muestra de arte español y un completo catálogo de arte europeo, son los principales atractivos.

El museo Lázaro Galdiano alberga el legado que José Lázaro Galdiano dejó al Estado tras su muerte, en 1947. Este navarro, nacido en 1862, estudió derecho y trabajó como crítico de arte y cronista en el periódico barcelonés La Vanguardia. A finales de 1888 trasladó su residencia a la capital, donde fundó su editorial, La España Moderna, y comenzó la formación de su colección artística.

En 1903 contrajo matrimonio en Roma con Paula Florido, una dama argentina acomodada que le secundó en su afán por coleccionar arte, y un año después se inició la construcción del Palacio Florido, ubicado en la calle Serrano, que primero serviría como residencia familiar en Madrid y posteriormente se utilizó como espacio para exhibir la colección.

Tras la muerte de su esposa en 1932 y el comienzo de la Guerra Civil, Lázaro Galdiano se trasladó a París y luego a Nueva York, donde continuó forjando una de las mejores colecciones privadas de España. Una medalla de Pisanello dedicada a Alfonso V de Aragón y un marco dorado italiano fueron los pistoletazos de salida de su recopilación.

Comprender la colección

La visita al museo se inicia por la planta baja, un espacio que en su día albergó las cocinas, la caldera y los garajes. En esta zona, el espectador se acerca a la vida de Lázaro Galdiano, quien intentó dar forma a una colección que sirviera como referencia para valorar la importancia del arte y la historia de España. Para ello, nada mejor que fomentar también la presencia de obras extranjeras para poder comparar el arte propio con el foráneo, mostrando que tanto la producción española como la europea presentaban gran calidad.

La belleza del objeto en sí era otra de las razones que animaba a este coleccionista a realizar sus adquisiciones. Para demostrarlo, una sala central del museo acoge obras tan dispares como la Espada del Conde de Tendilla (1486), de Giacomo Magnolino o el retrato realizado por Alonso Sánchez Coello de Doña Ana de Austria, hacia 1571. Este recinto precede a la cámara del tesoro, un espacio en el que se dan cita metales preciosos y gemas montadas en piezas de joyería y otros objetos singulares. En esta muestra se pueden contemplar desde oros hallados en excavaciones visigodas hasta joyas creadas en el siglo XIX, entre ellas algunas de la propia Paula Florido. En este contexto destaca la copa del emperador Rodolfo II, realizada en cristal de roca, oro, esmaltes, diamantes y rubíes.

Arte español del XV al XVI

La visita a la colección, en la que la pintura tiene un papel protagonista, continúa en la planta primera. En ella se expone una selección cronológica de las piezas españolas a través de un recorrido que atraviesa varias de las estancias de la zona noble del edificio, comenzando por el que fue salón de honor, cuyo techo es una obra de Eugenio Lucas Villamil.

Esta estancia acoge obras del siglo XV, que los contemporáneos de Lázaro consideraban arte barato, por las que el coleccionista sentía una especial predilección desde su juventud. Aquí se pueden contemplar la Virgen de mosén Esperandeu, de Blasco de Grañén (1439), un  hermoso Tríptico del Nacimiento del Maestro de Ávila, o la obra del Maestro del Parral, San Jerónimo en el scriptorium.

El recorrido conduce al visitante hacia la sala de música, donde se exhiben tablas del siglo XVI que ponen de manifiesto la transición del arte hacia los nuevos modelos del renacimiento, de influencia italiana y flamenca, como se puede apreciar en las tablas de Bartolomé Castro, entre las que destaca la de Santo Domingo, y las del Maestro de Astorga, con la Traslación del cuerpo del apóstol Santiago, a la cabeza.

En la estancia contigua, damas ataviadas con sus mejores vestidos, luciendo ostentosas joyas, esperan al visitante. Es la imagen femenina de los siglos XVI y XVII, un lugar en el que se agrupan varios retratos como el de Catalina Micaela, duquesa de Saboya.

Siglo de Oro

La expansión política de España durante los siglos XVI y XVII  favoreció el desarrollo en las artes, con especial relieve en pintura. En la sala de tertulias del Palacio Florido se presenta una muestra de las obras de El Greco, Coello, Zurbarán o Murillo, que conviven con los lienzos más importantes de la escuela madrileña.

Al entrar en la siguiente estancia, el salón de baile, el visitante percibe cómo el idealismo del XVI fue superado en la siguiente centuria y las creaciones artísticas fueron dotadas de un mayor realismo, más acorde con el momento. En la sala se exhiben varias obras de Miguel Jacinto Meléndez, pintor de Felipe V, la obra de Luis Paret, La tienda, pintada en 1772 para el infante don Luis, y la Virgen del Pilar de Ramón Bayeu, entre otras.

Goya y el XIX

Es conocida por todos la fascinación que Lázaro Galdiano sentía por la obra de Goya. En su colección figuran varios trabajos de este artista, expuestos en una pequeña habitación que antaño servía como tocador. Son obras imprescindibles en la trayectoria del genial pintor como La era o el verano, La magdalena penitente,  El conjuro o Las brujas o El aquelarre.

La visita a la selección de arte español se completa con las obras del siglo XIX, con trabajos de Agustín Esteve, González Velázquez y Vicente López. También se exhiben lienzos que siguen los dictados del romanticismo, entre los que destaca el retrato de la escritora cubana Gertrudis Gómez de Avellaneda (1857), de Federico de Madrazo, junto a lienzos de Eugenio Lucas Velázquez, Francisco Lamayer y Leonardo Alienza.

Arte europeo

La ruta continúa por el segundo piso del palacio, dedicado a la colección de arte europeo. Esta planta albergaba en su origen las estancias privadas de la familia pero no conserva íntegramente su distribución original ya que el edificio fue adaptado en 1951 a la función de museo.

En esta sección están representadas las escuelas europeas de mayor importancia, entre las que destaca la italiana de los siglos XIV al XVIII, con obras de Tiépolo, Magnasco, Ferrari o de la Rosa. Sorprende la morbosa delicadeza de una pintura titulada El Salvador Adolescente, que durante mucho tiempo se consideró obra de Leonardo da Vinci, aunque hoy los expertos atribuyen la autoría al más talentoso de sus alumnos, llamado Giovanni Antonio Boltraffio.

En la sala contigua se ubica el gabinete de miniaturas, donde se exponen minúsculos retratos que dan forma a una de las colecciones europeas más completas en este ámbito. Esta estancia abre paso al ala sur, donde se muestran los lienzos, mobiliario y artes suntuarias de la escuela flamenca que adquirió Lázaro Galdiano. Entre todas las obras destaca Meditaciones de San Juan Bautista, de El Bosco, uno de los principales exponentes de esta colección, que simboliza los placeres terrenales que el santo ha de evitar en su búsqueda espiritual siguiendo a Cristo.

También tienen su espacio la escuela alemana de los siglos XV al XVIII, la holandesa del XVI al XVII y la escuela inglesa del XVII al XIX. Esta última llama la atención porque casi no hay ejemplos británicos en las colecciones españolas y merece la pena detenerse en ella para contemplar un paisaje de John Constable, El camino de East Bergholt a Flatford. La muestra la cierra la escuela francesa, representada con una variada selección de artes suntuarias desde la Edad Media hasta el siglo XX entre las que se cuentan muebles, bronces, esmaltes, relojes y porcelanas que se exhiben en la misma sala que el arte británico.

En la tercera planta del edificio se pueden contemplar los textiles, las monedas, las medallas, las armas y los marfiles.

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