Pour la première fois à Madrid, la célèbre chorégraphe israélienne Sharon Eyal présente, les 3, 4 et 5 avril prochain, au Centre Culturel Conde Duque, une création entre poésie et danse moderne, deuxième volet de son œuvre OCD Love.
Inspirée par le poème OCD Love de l'écrivain américain Neil Hilborn, Sharon Eyal a créé une chorégraphie qui explore les complexités de l'amour à travers le prisme du trouble obsessionnel compulsif (TOC). La pièce, devenue virale après sa présentation lors d’un concours d'improvisation poétique, a été plébiscitée par la critique spécialisée et le public. S'appuyant sur son expérience personnelle du TOC, Neil Hilborn offre une vision brute et émouvante de ce que signifie aimer tout en luttant contre les compulsions et les obsessions. Des faits que Sharon Eyal, avec sa compagnie L-E-V, a su traduire en danse.
En cette occasion, six danseurs sont invités à se produire individuellement sur scène, générant ainsi un ensemble de variétés chorégraphiques qui se superposent. Même si le groupe reste tout le temps sur scène, ses membres ne sont pas obligatoirement soudés puisque chaque artiste développe son propre travail qui laisse entrevoir son monde intérieur. Le spectacle compte également des morceaux en direct du DJ Ori Lichtik, en collaboration avec Gai Behar, un compositeur israélien qui accompagne Sharon Eyal dans toutes ses productions.
Sharon Eyal est une chorégraphe et danseuse israélienne reconnue pour son travail innovant dans le domaine de la danse contemporaine. Elle a débuté sa carrière au sein de la célèbre Batsheva Dance Company, où elle est restée pendant près de deux décennies, sous la direction d'Ohad Naharin, l'un des chorégraphes les plus influents d'Israël. En 2013, Sharon a cofondé son propre groupe de danse contemporaine, L-E-V, aux côtés du célèbre DJ et producteur de musique Gai Behar. Avec L-E-V, elle a continué à développer sa vision artistique, en composant des montages qui abordent des thèmes tels que l'identité, l'intimité et la connexion humaine à travers le mouvement et la musique électronique.
Fiche artistique :
- Création - Sharon Eyal
- Co-création - Gai Behar
- Musique en direct - Ori Lichtik
- Direction technique et éclairage - Alon Cohen
- Costumes - Odelia Arnold, Rebecca Hytting et GonBiran
- Danseurs - GonBiran, Rebecca Hytting, Mariko Kakizaki, Darren Devaney, Keren Lurie Pardes et Clyde Emmanuel Archer
- Coproduction - Prix FEDORA – VAN CLEEF & ARPELS de Ballet, Festival « Montpellier Danse »- France, Sadler’s Wells-Londres, Angleterre, Festival Julidans Amsterdam, Hollande, Steps Dance Festival-Suisse et Theater Freiburg-Fribourg en Brisgau, Allemagne
Durée : environ 55 minutes
Âge recommandé : tous publics
