Скрипичные мастера Мадрида

15 июня 2021

Посетите мастерские некоторых из скрипичных мастеров, создающих в Мадриде гитары ручной работы. Знания этих мастеров безграничны. Их работы представляют собой настоящие произведения искусства, которые неподвластны времени и забвению. Автор: Сильвия Роба

Прежде всего, ответим на вопрос: кто такой скрипичный мастер? В общих чертах, можно сказать, что это человек, который создаёт или ремонтирует струнные музыкальные инструменты. Но данное определение далеко не полное, ведь речь идёт о работе, которая заключается в создании эмоций.

Французское слово «lutier», использующееся для обозначения этой профессии, начало применяться в Испании в XVIII веке, хотя на протяжении трёх предыдущих столетий в Испании уже существовали «лаудерос» (от исп. «laúd», лютня) и «ситолерос» (от исп. «сítola», китара), которые постепенно уступили место гильдии скрипичных мастеров «виолерос». Иберийское скрипичное дело было одним из основополагающих в происхождении и развитии многих из старинных музыкальных инструментов, в том числе, гитар. В наши дни в Мадриде можно встретить настоящих мастеров этого ремесла, которое можно именовать настоящим волшебством. Научиться придавать форму дереву так, чтобы затем музыканты могли извлечь из него звук, можно только при большом терпении и самоотдаче.

GUITARRAS RAMÍREZ

Андрес Сеговия, Франсиско Таррега, Нарсисо Йепес, Пако де Лусия и даже Джордж Харрисон, Эрик Клэптон и Марк Нопфлер играли на гитарах ручной работы, которые производятся в этой мадридской мастерской с 1882 года. Фирма была основана Хосе Рамиресом, который в 12 лет начал обучаться скрипичному делу в мастерской Франсиско Гонсалеса, на Каррера-де-Сан-Херонимо. Позднее он открыл своё дело на Растро, затем переехал на улицу Консепсьон-Херонима, недалеко от современного магазина, который сейчас также является музеем.

Так называемая Мадридская школа мастеров гитары сделала свои первые шаги благодаря дону Хосе, прапрадедушке Кристины и Хосе Энрике, племянников Амалии Рамирес, одной из первых женщин, обучившихся мастерству создания гитар. Сегодня именно они возглавляют мастерскую, расположенную по адресу: ул. Хенераль-Маргальо, 10. Вместе с ними мы вспоминаем историю их семьи, которая всегда играла роль новаторов скрипичного дела. Основатель именно этой династии создал гитару таблао, навсегда изменившую мир фламенко. Его гитары приобретали самые известные музыканты, стремившиеся добиться большего акустического звучания на фоне пения и «пальмас» (отбивания ритма ладонями).

Хосе Рамиресу III мы обязаны открытием деки из красного кедра. Это один из видов дерева, который его потомки продолжают использовать для создания своих инструментов, как и индийское или мадагаскарское бакаутовое дерево, ель и кипарис. Благодаря своей вековой истории мастерам удаётся хранить заготовки дерева до 60 лет… Слушать этих мастеров – сплошное удовольствие. Для этого всего лишь нужно зайти сюда или, например, посетить Нью-Йоркский музей современного искусства, на стене которого висит одна из гитар Ramírez.

FELIPE CONDE

Скрипичные мастера, работающие здесь уже более ста лет, создавали музыкальные инструменты для Пако де Лусии, Пепе Абичуэлы, Боба Дилана… Вот такие путешествия совершали гитары Фелипе Конде, в мастерской которого, расположенной всего в нескольких шагах от Королевского театра, приобрели очертания тысячи историй и одновременно элементов из древесины: кедра, бакаутового дерева, испанского кипариса, чёрного дерева… Каждый материал, каждое слово, каждая нота звучат особенно в этой гитарной мастерской, получающей заказы со всего мира.

Инструменты, которые с любовью создают Фелипе Конде и его дети, Мария и Фелипе, являются носителями нашей культуры. Основателем этой гитарной династии, восходящей в 1882 году, был Доминго Эстесо, один из самых выдающихся мастеров в истории испанской гитары. Он начинал как ученик Мануэля Рамиреса, а затем вместе со своей женой Николасой Саламанка, занимавшейся лакировкой инструментов, основал собственное дело.

В 1926 году в мастерскую Доминго Эстесо поступил на работу его племянник и дядя нынешнего её владельца Фаустино Конде, а в 1929 году – отец Марьяно. Фелипе сделал то же самое в возрасте 14 лет… С тех пор и по сегодняшний день маэстро соблюдает правило, которое сам определяет так: «Уважать традиции и контактировать с публикой и профессионалом, которые помогают мне улучшать и изучать звучание моих гитар».

YUNAH PARK

Юна – единственная кореянка в мире, создающая классические испанские гитары. Трудится она в своей мастерской в районе Маласанья, в той же, где когда-то проходила обучение у скрипичного мастера Анхеля Бенито. Юна родилась 38 лет назад в Сеуле, окончила Корейский университет и приехала в Испанию для продолжения учёбы. Она хотела быть преподавателем по гитаре, но подумала, что было бы замечательно вернуться в свою страну и дать концерт на инструменте, созданном собственноручно.

Не найдя школы, она отправилась в Мадрид, чтобы спросить у профессионалов, как ей создать гитару. Так началась история Юны… На создание первого инструмента у неё ушёл год после целого года наблюдения за своим учителем. Сегодня в окнах этой мастерской прохожие могут наблюдать за её работой. «Все мои инструменты создаются из лучшей древесины, отбираемой с особенным вниманием по своим эстетическим, эластическим и звуковым характеристикам», – рассказывает Юна, заодно объясняя свои чувства, когда она впервые трогает и ощущает аромат необработанного дерева. Создавать из него предметы, которые будут звучать, – всё для неё. Если чем-то и отличаются гитары этого мастера, так это своим звучанием, очень испанским и традиционным. В её руках оживает ремесло, являющееся настоящей любовью.