PICASSO 1906: A grande transformação

No Edifício Sabatini (Piso 2) do Museu Reina Sofía estará patente ao público uma mostra que investiga, desde uma perspetiva atual, a contribuição do artista ao nascimento da Arte Moderna, através de mais de 120 obras. Um evento que se insere na iniciativa Celebración Picasso 1973-2023, que assinala o 50º aniversário do falecimento do génio da pintura espanhol. De 15 de novembro a 4 de março de 2024.

A exposição, comissariada por Eugenio Carmona, dá-nos a conhecer um Picasso cheio de otimismo e desejoso de reformular a experiência artística. Comprometido com o processo artístico e a busca do primitivo, a sua obra centra-se em duas preocupações: o corpo e a interculturalidade. Através de desenhos e cadernos de esboços, podemos observar a completa sinergia do artista com as culturas ancestrais e a busca do primitivo.

A mostra, que reúne mais de 120 obras procedentes de importantes coleções privadas e de instituições nacionais e internacionais, pretende reformular algumas abordagens do papel decisivo do artista na criação da “Arte Moderna”. 

1906 foi para Picasso o ano da grande transformação. Até agora, a produção artística de Picasso em 1906 tem sido considerada como um epílogo do seu “período rosa” ou como um prólogo à produção de “Les demoiselles d’Avignon”, mas podemos atualmente afirmar que este ano representa todo um «período» com uma identidade própria no processo criativo picassiano.

Nesta etapa, o pintor malaguenho experimentou uma grande transformação do seu estilo e da sua técnica, abraçando o cubismo e afastando-se do realismo que tinha até então caracterizado a sua obra. Picasso aproximou-se da representação da adolescência arcádica, como símbolo de um novo começo, em que o corpo pintado aceita a sua própria emancipação. 

O artista foi capaz de criar fisionomias genéricas atribuindo-lhes a qualidade de um sintético ideograma, redefinindo a conexão entre o fundo e a figura e um novo sentido da mimesis, desenvolvendo novos conceitos de expressão dos materiais e táteis na modelagem da escultura. O seu acelerado ritmo de transformação culmina nos dois primeiros meses de 1907. No meio da sua desbordante atividade, o seu diálogo com Gertrude Stein tem uma importância crucial. Na sua busca do primordial, o artista estabeleceu uma sinergia total com as produções artísticas de culturas antes consideradas como «primitivas». 

Créditos das imagens:

• Pablo Picasso, Nude with Joined Hands [Nu com as mãos juntas], 1906. Museu de Arte Moderna de Nova Iorque. Coleção William S. Paley, 1990 © Herdeiros de Pablo Picasso, VEGAP, Madrid, 2023 © 2023, Museu de Arte Moderna/Scala, Florença
• Pablo Picasso. Autorretrato, c. 1906. Óleo sobre tela. 65 x 54 cm. Museu nacional Picasso-Paris. Doação Pablo Picasso, 1979. © Herdeiros de Picasso. Crédito da fotografia: Mathieu Rabeau/Reunião dos Museus Nacionais e do Grand Palais des Champs-Elysées
• Pablo Picasso. Busto de mulher jovem, 1906. Óleo sobre tela. 54 x 42 cm. Museu Nacional Centro de Arte Reina Sofía
• Pablo Picasso. Os dois irmãos, 1906. Guache sobre cartão. 80 x 59 cm. Museu nacional Picasso-Paris