Esta exposição explora o intercâmbio bidirecional em ambas as direções entre o surrealismo e o design, estabelecendo uma relação entre obras de arte surrealista e destacadas peças de design dos últimos 100 anos.
Depois da sua apresentação oficial, em 1924, com a publicação do Manifesto surrealista de André Breton, o surrealismo converteu-se rapidamente num movimento intelectual e político internacional, cujos membros eram provenientes de diversas origens e disciplinas artísticas, incluindo a escrita, o cinema e as belas artes. O design e os objetos quotidianos foram uma grande fonte de inspiração e tiveram um papel destacado na sua evolução.
No entanto, o impacto que este movimento artístico teve sobre o design, especialmente depois da Segunda Guerra Mundial, é pouco conhecido, sendo certo que abriu novos caminhos, que exploram as emoções, as fantasias, os medos e outras questões existenciais.
A mostra inclui pinturas, esculturas, objetos de coleção, cartazes, revistas, livros e fotografias, bem como documentários históricos de artistas como Salvador Dalí, Gae Aulenti, Björk, Claude Cahun, Achille Castiglioni, Giorgio de Chirico, Le Corbusier, Isamu Noguchi e Meret Oppenheim, entre muitos outros.
Créditos das imagens:
- Dan Tobin Smith, Uma questão de perspetiva, publicado em Wallpaper*, nº 69, junho de 2004, montagem do conjunto de Lyndsay Milne McLeod © Dan Tobin Smith
- Aldo Tura, O cachimbo, c. 1960 © Vitra Design Museum. Fotografia: Andreas Sütterlin
- Studio Wieki Somers, Chaleira, 2003 © Vitra Design Museum. Fotografia: Andreas Sütterlin
- Piero Fornasetti, Prato de parede da série “Tema e Variazioni”, posterior a 1950. Cortesia de Fornasetti
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