Botero: 60 ans de peinture

Du 17 septembre au 28 février, l'espace culturel CentroCentro accueille la plus grande rétrospective consacrée en Europe à l'artiste colombien en réunissant 67 de ses œuvres grand format. Une occasion unique de découvrir le parcours artistique de Botero tout au long de ses 60 ans de création, y compris son travail le plus récent et jusqu'ici inédit: des aquarelles sur toile.

Proposée par Arthemisia avec la collaboration de la Mairie de Madrid, l'exposition est supervisée par Cristina Carrillo de Albornoz avec le soutien de la fille de l'artiste, Lina Botero. Les 67 œuvres grand format exposées ont été sélectionnées avec l'aide de l'artiste lui-même, qui nous invite ainsi à découvrir son travail à travers son propre regard.

L'exposition est divisée en sept parties correspondant aux thèmes récurrents de son œuvre qui renvoient à sa fascination et à l’étude des sujets classiques émaillant l’histoire de l'art: l'Amérique latine, le thème principal de sa carrière; ses Versions, peintures créées à partir de chefs-d'œuvre de l'histoire de l'art; les Natures mortes, l'un de ses genres picturaux favoris, tandis que la Religion, la Corrida et le Cirque sont trois thèmes universels dont il fait des lectures originales et qui n’ont cessé de l'attirer par leur force picturale et les possibilités plastiques qu'elles lui offraient, à savoir expérimenter la technique, composer, et approfondir la sensualité, la forme, le volume et la couleur.

La septième partie nous permet quant à elle d’appréhender son œuvre inédite la plus récente: des Aquarelles sur toile, s’apparentant à d’authentiques fresques, une technique qu'il explora pendant son apprentissage en Italie (1953-1956). Alors que l'aquarelle traditionnelle sur papier, à l'époque la technique la plus populaire de Colombie, marqua les débuts de la carrière de Botero, cette série regroupe toutefois des œuvres grand format sur toile et non sur papier, comme c'est habituellement le cas.

Fernando Botero (Medellín, Colombie, 1932) est l'un des peintres actuels qui a le plus exposé au monde et il fut en outre, le premier artiste à exposer des sculptures en plein air sur les Champs-Élysées à Paris en 1992 mais aussi le premier artiste contemporain invité à exposer son travail sur la Plaza della Signoria à Florence. L'exposition offre une nouvelle vision de son art et invite à la réflexion sur un style internationalement reconnu et acclamé qui se distingue par l'exaltation du volume, l'exagération des formes et l'explosion des couleurs. Elle nous permet également d'explorer les débuts de l'artiste qui annoncent la cohérence de son style et dévoilent ses influences allant du Quattrocento italien à la nature morte hollandaise, sans oublier Velázquez, Goya, Dürer et les muralistes mexicains.

Crédits images :

• Fernando Botero – Gens du cirque avec éléphant, 2007
• Fernando Botero - The Arnolfini d’après Van Eyck, 2006
• Fernando Botero – Salle de bain du Vatican, 2006
• Fernando Botero – Danseuse à la barre, 2001