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Museos y espacios culturales

Museo nacional centro de arte reina sofia

Obras de Dalí, Miró y Juan Gris acompañan al Guernica de Picasso en un apasionante recorrido por la Historia del arte español

El museo quiere dar a conocer el arte contemporáneo a través de una colección propia, una biblioteca de acceso público y una amplia agenda de exposiciones, conferencias, performances, proyecciones y conciertos. Como continuación del Museo del Prado, el MNCARS se ocupa del arte de finales del siglo XIX hasta el de la actualidad. Todas las disciplinas artísticas tienen cabida en su programación. El museo se organiza en tres colecciones.

La irrupción del siglo XX: utopías y conflictos (1900-1945)

En mayo de 2009, el director del museo Manuel Borja Villel, y la conservadora jefa, Rosario Peiró, inauguraban la primera parte del nuevo plan museológico que, para narrar la historia del arte entre 1900 y 1945, recurre a todo tipo de formatos: pinturas, esculturas, dibujos y también fotografías, collages, croquis o películas.

La encrucijada entre los siglos XIX y XX, entre modernidad y tradición, está perfectamente representada en el museo con la obra de Hermenegildo Anglada Camarasa, José Gutiérrez Solana o Medardo Rosso. A continuación el museo exhibe obras de Julio Gonález, Pablo Gargallo o Juan Gris, artistas que militaron en las vanguardias europeas junto a Georges Braque, Fernand Léger, Sonia Delaunay o Francis Picabia, nombres que también están presentes en la colección del museo. Cabe destacar los trajes para el ballet triádico que en 1922 hizo Oskar Schlemmer, profesor de la mítica escuela de arte Bauhaus, tal vez algunas de las piezas más sugestivas que pueden verse en el MNCRS. 

Dalí, Miró y Picasso, las firmas más influyentes del arte español del siglo XX, forman el eje central de esta colección. A lo largo de su dilatada carrera Pablo Picasso fue pintor, escultor, ceramista, escenógrafo, poeta, dramaturgo y director del Museo del Prado, durante los años de la Guerra Civil. Figura imprescindible de la vanguardia, su personalidad camaleónica salpicó todas las artes y todos los estilos. Fue clasicista, primitivista y cubista, y siempre estuvo fascinado por los mitos, el circo y la tauromaquia. Una de sus obras capitales, El Guernica, se encuentra en el MNCARS y de alguna manera es una síntesis de las vanguardias. Expuesto por el gobierno de la República en la Exposición Internacional de París, este mural expresa el dolor de las víctimas del bombardeo de Guernica el 27 de abril de abril de 1937.

La trayectoria de Joan Miró va del Mediterráneo a París y de París otra vez al Mediterráneo. A través de lo más pequeño, un insecto, una amapola o un pájaro, nos habla de lo más grande, las estrellas, la tierra o el hombre. En el museo puede verse una completa selección de sus obras, desde ejemplos destacados del periodo más figurativo como La casa de la palmera a obras de enorme hermetismo, como Pájaro en el espacio I.

Salvador Dalí fue un hombre polémico, contradictorio y genial, tal y como se definía a sí mismo. Dotado de un prodigioso talento para el dibujo, a lo largo de toda su carrera reivindicó, cada vez con más contundencia, la figuración. Su arte está tanto en sus obras como en sus manifiestos, sus apariciones estelares en televisión y sus diseños de muebles y joyas. En la pintura El gran masturbador, conservada en el MNCARS, el universo daliniano alcanza por primera vez plena coherencia poética. 

¿La guerra ha terminado? Arte para un mundo dividido (1945-1968)

La Segunda Guerra Mundial acabó con el panorama artístico de las vanguardias históricas, y esto es lo que trata de contarnos la segunda parte del plan museológico. El discurso de los creadores se hizo entonces más críptico y existencialista. En España surgen grupos como El Paso o el Equipo 57, que difunden el lenguaje informalista. Algunos de los artistas que emergieron entonces han alcanzado un enorme prestigio internacional, hablamos de Antoni Tàpies, Jorge Oteiza o Esteban Vicente. Este periodo se puede comprender mucho mejor en el contexto del panorama europeo y con este fin el museo exhibe también obras de Francis Bacon, Jean Dubuffet, Lucio Fontana, Henry Moore o Yves Klein. Esta parte de la colección se contempla con algunos ejemplos del movimiento letrista y del arte concreto brasileño.

De la revuelta a la posmodernidad (1962-1982)

Desde los años setenta hasta la actualidad el arte contemporáneo ha generado un amplio abanico de propuestas. Las temáticas, las formas y los medios de hoy ponen en tela de juicio la propia naturaleza del arte. "¿Qué es arte?" se preguntan los críticos, los artistas y los espectadores ante muchas de las obras que alberga el museo. La cuestión de género, la cultura underground, la cultura de masas o la globalización son el campo de reflexión sobre el que gira esta tercera colección del museo. El grupo Zaj, Hélio Oiticica, Luis Gordillo, Sol LeWitt, Dan Flavin, Gerhard Richter, Pistoletto o Marcel Broodthaers son algunas de los representantes que el visitante encontrará en el trayecto final del recorrido.

El edificio

El Antiguo Hospital General de Madrid, obra del arquitecto Francisco Sabatini, se convirtió en 1992 en el Museo Español de Arte Contemporáneo. Desde entonces el MNCARS ha sufrido diversas reformas para adecuar el espacio al aumento de sus colecciones y actividades.

A mediados de 2005, se inauguró la ampliación realizada por Jean Nouvel. El auditorio, la biblioteca y las nuevas salas de exposiciones son piezas independientes que se organizan bajo una gran marquesina roja de aluminio y cinc a la espalda del viejo hospital de Sabatini. Sin quitar protagonismo a ninguno de los edificios emblemáticos de la zona, el MNCARS se ha convertido en todo un símbolo del nuevo Madrid, dinámico y respetuoso con la Historia.

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